FICHA DE INSCRIÇÃO, Trapiche III Mostra de Teatro da UFS de 16 a 18 de Junho de 2010 Laranjeiras - Sergipe - Brasil

TRAPICHE

III Mostra de Teatro da UFS

De 16 a 18 de Junho de 2010

FICHA DE INSCRIÇÃO*

N^o. _______

* as inscrições deverão ser feitas de forma impressa ou por e-mail, respectivamente na sala de equipamentos e na secretaria do Campus de Laranjeiras e pelo teatroufs@hotmail.com, seguidas dos anexos constantes no regulamento.

Categoria: _____________________________

Atividade relacionada diretamente à disciplina? ( )Sim ( )Não

Qual? ________________________________ Prof. ____________________

DADOS PESSOAIS (para todas as categorias)

Nome Completo (em caso de grupo, dados do representante): _____________

_______________________________________________________________

Nome Artístico (em caso de grupo, o nome do grupo): ____________________

___________________________ Matrícula: ___________________________

RG: ___________________________ CPF: ___________________________

Endereço Completo: ______________________________________________

_______________________________________________________________

Cidade: ______________________ E-mail: ____________________________

Tel. Residencial: ( ) _______________ Tel. Celular: ( ) ________________

EM CASO DE MOSTRAS E EXPOSIÇÕES

Nome da Atividade: _______________________________________________

Público Alvo: ____________________________________________________

Local Exato: ( )Hall do Campus ( )Pátio Interno

( )Área Externa ( ) Sala Prática

Especificar: _____________________________________________________

Tempo de montagem: _____________________________________________

Tempo de desmontagem: __________________________________________

Marque com um x TODAS as possibilidades de datas e de hHhhhhhhhhhorários pleiteados EM CASO DE MOSTRA/EXPOSIÇÃO
Quadro de Horários	Quarta-Feira 16 de Junho	Quinta-Feira 17 de Junho	Sexta-Feira 18 de Junho
17:00
17:30
18:00
18:30
19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00

EM CASO DE PALESTRAS E MESAS REDONDAS

Nome da Atividade: _______________________________________________

Palestrantes/debatedores envolvidos: _________________________________

_______________________________________________________________

_____________________ Duração (horas/minutos): _____________________

Público Alvo: ____________________________________________________

Local Exato: ( )Sala Teórica ( )Teatro ( )Biblioteca

Especificar: _____________________________________________________

Marque com um x TODAS as possibilidades de datas e de hHhhhhhhhhhorários pleiteados EM CASO DE PALESTRA/MESA REDONDA
Quadro de Horários	Quarta-Feira 16 de Junho	Quinta-Feira 17 de Junho	Sexta-Feira 18 de Junho
17:00
17:30
18:00
18:30
19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00

EM CASO DE OFICINAS

Nome da Atividade: _______________________________________________

Público Alvo: ____________________________________________________

Duração (horas/minutos): ___________ Capacidade (pessoas): ____________

Local Exato: ( )Sala teórica ( )Sala prática ( )Área Externa

Especificar: _____________________________________________________

Marque com um x TODAS as possibilidades de datas e de hHhhhhhhhhhorários pleiteados EM CASO DE OFICINA
Quadro de Horários	Quarta-Feira 16 de Junho	Quinta-Feira 17 de Junho	Sexta-Feira 18 de Junho
17:00
17:30
18:00
18:30
19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00

EM CASO DE APRESENTAÇÕES

Nome da Atividade: _______________________________________________

Classificação: ( )Drama ( )Comédia ( )Bonecos ( )Performance

( )Leitura Dramática Outro: ________________________________________

Censura: ________________________ Duração: _______________________

Público Alvo: ____________________________________________________

Local exato: ( )Teatro ( )Pátio Interno ( )Área Externa ( )Sala Prática

Especificar: _____________________________________________________

Tempo de montagem: _____________________________________________

Tempo de desmontagem: __________________________________________

Marque com um x TODAS as possibilidades de datas e de hHhhhhhhhhhorários pleiteados EM CASO DE APRESENTAÇÃO
Quadro de Horários	Quarta-Feira 16 de Junho	Quinta-Feira 17 de Junho	Sexta-Feira 18 de Junho
17:00
17:30
18:00
18:30
19:00
19:30
20:00
20:30
21:00
21:30
22:00

ANEXAR

Em caso de mostra/ exposição:

Sinopse (máx. 6 linhas), gênero, objetivos, recursos técnicos necessários, quantidade e dimensões dos materiais expostos, área necessária, 03 (três) fotografias coloridas digitalizadas em CD (em caso de exposição), cópia em vídeo (quando for o caso).

Em caso de palestra/ mesa redonda:

Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, recursos técnicos necessários, currículo resumido dos envolvidos (máx. 7 linhas).

Em caso de oficina:

Sinopse (máx. 6 linhas), objetivos, metodologia, recursos técnicos necessários, currículo resumido do oficineiro (máx. 7 linhas).

Em caso de apresentação de LEITURA DRAMÁTICA/ performance/ esquete/ peça teatral: Artista/nome do grupo, nome do espetáculo, sinopse (máx. 10 linhas), ficha técnica completa, recursos técnicos necessários, DVD do espetáculo (exceto para inéditos), 03 (três) a 10 (dez) fotografias coloridas digitalizadas em CD, recortes de jornal sobre o grupo e suas montagens (se houver).

A CONDESSA DE MONTECOURT

A CONDESSA DE MONTECOURT

A Condessa de Montecourt – a mostra trapiche é um evento realizado no final de cada semestre letivo dos alunos de licenciatura de teatro na Universidade Federal de Sergipe Campus- Laranjeiras. Nesta mostra os alunos apresentam trabalhos teatrais relacionados as disciplinas ministradas.
Em junho de 2009, a turma de licenciatura em teatro 2009/1 apresentou o primeiro ato desse espetáculo escrito por Zelda Leite, aluna do curso, e encenada por alunos dessa mesma turma. Diante do resultado obtido nessa apresentação a aluna escreveu o segundo ato apresentado em dezembro de 2009 com o título A LUZ DO CABARÉ ( a vingança da condessa). O grupo decidiu unir os dois textos em uma peça de dois atos contando toda a história, e o espetáculo passou a ser apresentado em teatros na cidade de aracaju-se, e em festivais culturais.
A peça mistura contos infantis onde residem condessas, príncipes, espelhos mágicos e serviçais com uma linguagem contemporânea. A história monta a decadência financeira e moral da condessa de Montecourt, que no primeiro ato se vê esperando o seu príncipe encantado durante anos, e é trocada por uma prostituta. Pobre e abandonada por todos, termina como meretriz no seu próprio reino. O segundo ato conta a ascensão da condessa, que começa como uma cafetina e enfim recupera sua fortuna e encontra o verdadeiro amor.
Montada com um figurino de época essa comédia remete seu público a uma reflexão sobre o bem e o mal, e sobre o amor de maneira muito divertida e dinâmica.

Duração do espetaculo: 50 minutos


FICHA TÉCNICA


Concepção e produção: Zelda Leite
Assistência de produção: Jaqueline Paixão e Flávio Porto
Direção: Flávio Porto
Figurino: Zelda Leite
Assistência de Figurino: Grupo
Cenografia : Zelda Leite
Iluminação: Rogers Nascimento
Sonoplastia e Operação de Som: Flávio Porto
Montagem e Operação de Luz: Rogers
Designer : Renan
Elenco:
Anlayse
Ariane Rios
Dhiego Fraga
Felipe Santos
Francis Oliveira
Jaqueline Paixão
Jaqueline Santos
Kinho
Mateus Correia
Thiago
Yuri Martins
Zelda Leite

Mostra trapiche 2009 - 2

Fotos de algumas apresentações no Trapiche

Exposição de mascaras produzidas pelos alunos na aula de mascara.

Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues

Depois de uma aula de maquiagem

Reivindicação

Reivindicação as carteirinhas de estudante,e ao transporte para laranjeiras e a meia passagem.
Dia 22 de abril de 2010
Local: setransp – Perto do teatro Tobias Barreto no Dia
Horário 08:00 da manhã
Por favor não falte;Vamos lutar pelos nossos direito e por uma melhor condição de transporte público;pois a final pagamos caro.
Atenciosamente Rogers Nascimento, Membro do Centro acadêmico de Teatro da UFS – CAT-
OBS:Se não der para ir 08:00H por favor var 09:00H,mas não falte.A sua presença é fundamental.
Leve algo que faça barulho

Bem legal...

Dê uma olhadinha nesses blogs e sites.

http://historiadoteatroufpel.blogspot.com/2010/03/boas-vindas-aos-calouros-e-veteranos.html



http://jogodramatico.blogspot.com/2007/12/improvisao-segundo-viola-spolin.html


http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0102-25551998000200005&script=sci_arttext

""""""""""" Teatro """"""""""""

teatro (θέατρον) é uma forma de arte em que um actor ou conjunto de actores, interpreta uma história ou atividades para o público em um determinado lugar. Com o auxílio de dramaturgos ou de situações improvisadas, de directores e técnicos, o espetáculo tem como objectivo apresentar uma situação e despertar sentimentos no público. Teatro é também o termo usado para o local onde há jogos, espectáculos dramáticos, reuniões, apresentações, etc.

O termo teatro e seus significados
Segundo a Enciclopédia Britannica, a palavra teatro deriva do grego theaomai (θεάομαι) - olhar com atenção, perceber, contemplar (1990, vol. 28:515). Theaomai não significa ver no sentido comum, mas sim ter uma experiência intensa, envolvente, meditativa, inquiridora, a fim de descobrir o significado mais profundo; uma cuidadosa e deliberada visão que interpreta seu objeto (Theological Dictionary of the New Testament vol.5:pg.315,706)

O teatro, mais do que ser um local público onde se vê, é o lugar condensado das ambigüidades e paradoxos, onde as coisas são tomadas em mais de um sentido. Camargo assim o define (2005:1):

O vocábulo grego Théatron (θέατρον) estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver" e onde, simultaneamente, acontece o drama como seu complemento visto, real e imaginário. Assim, o representado no palco é imaginado de outras formas pela platéia. Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade teatral: quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço".

Jaco Guinsburg (1980:5) por sua vez, descreve a expressão cênica como formada por uma "tríade básica - atuante, texto e público", sem a qual o teatro não teria existência. Atuantes não são apenas os atores, podendo ser objetos (como no teatro de bonecos) ou outras formas ou funções atuantes (animais ou coisas); o texto, por outro lado, não é apenas o texto escrito ou o falado no palco, pois o teatro não é uma arte literária ou, como afirma Marco de Marinis (1982), no teatro há um texto espetacular. Greimas em seu estudo da narratologia usa o termo actante para definir um dos elementos que desenvolvem a narração (Greimas, A. J. y Courtes, J. (1990). Actante. En: Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Madrid: Gredos).

Aristóteles, ao final de sua Poética, escrita entre 335 e 323 AC, aponta que a tragédia pode ser lida, e, mesmo assim, sem ter o movimento da cena (gestos, etc), sem ser apresentada ao vivo, terá seu efeito sobre o leitor, igualando-se assim a Epopéia na forma lida. Entretanto, por possuir componentes extras, a música e o espetáculo, a Tragédia, segundo Aristóteles, torna-se superior a Epopéia, pois contém "todos os elementos da epopéia" e, além disso, contém o que não é pouco, a melopéia (música) e o espetáculo cênico. Ambos acrescem a intensidade dos prazeres e são próprios da tragédia. (trad. Eudoro de Souza, Os Pensadores, 1462a,p. 268.) O teatro também, ainda segundo Aristóteles, além da vantagem de "ter evidência representativa quer na leitura, quer na cena"', possui o poder de síntese, pois nele "resulta mais grato o condensado que o difuso por largo tempo" (trad. Eudoro de Souza, Os Pensadores, 1462b,p. 269.)

Natya Shastra - (Nātyaśāstra नाट्य शास्त्र), junto com a Poética de Aristóteles é um dos mais antigos textos sobre o teatro, o trabalho do ator, a produção de espetáculo e a dramaturgia clássica da Índia. Seus escritos descrevem a dança e a música clássica da Índia, que são partes fundantes do teatro nesta cultura. Foi escrito provavelmente entre os séculos 200 antes de Cristo e 200 da era cristã. Bharatamuni seria o autor do tratado, Bharata, significa 'ator', Bharatamuni pode ser traduzido como o sábio Bharata (Mota, 2006).

Origens da arte teatral
Existem várias teorias sobre a origem do teatro. Segundo Brockett, nenhuma delas pode ser comprovada, pois existem poucas evidencia e mais especulações. Antropologistas ao final do século XIX e no início do XX, elaboraram a hipótese de que este teria surgido a partir dos rituais primitivos (History of Theatre. Allyn e Bacon 1995 pg. 1), outra hipótese seria o surgimento a partir da contação de histórias, do desenvolvimento de danças, jogos, imitações. Os rituais na história da humanidade começam por volta de 30.000 anos atrás.

O primeiro evento com diálogos registrado foi uma apresentação anual de peças sagradas no Antigo Egito do mito de Osiris e Isis, por volta de 2500 AC (Staton e Banham 1996 pg. 241), que conta a história da morte e ressureição de Osiris e a coroação de Horus ( Brockett, pg. 9). A palavra 'teatro' e o conceito de teatro, como algo independente da religião, só surgiram na Grécia de Psístrato (560-510AC), tirano ateniense que estabeleceu uma dinâmica de produção para a tragédia e que possibilitou o desenvolvimento das especificidades dessa modalidade. As representações mais conhecidas e a primeira teorização sobre teatro vieram dos antigos gregos, sendo a primeira obra escrita de que se tem notícia, a Poética de Aristóteles.

Aristóteles afirma que a tragédia surgiu de improvisações feitas pelos chefes dos ditirambos, um hino cantado e dançado em honra a Dioniso, o deus grego da fertilidade e do do vinho. O ditirambo, como descreve Brockett, provavelmente consistia de uma história improvisada cantada pelo líder do coro e um refrão tradicional, cantado pelo coro. Este foi transformado em uma "composição literária" por Arion (625-585AC), o primeiro a registrar por escrito ditirambos e dar a eles títulos.

As formas teatrais orientais foram registradas por volta do ano 1000 AC, com o drama sanscrito do antigo teatro Indu. O que poderíamos considerar como 'teatro chinês' também data da mesma época, enquanto as formas teatrais japonesas Kabuki, Nô e Kyogen têm registros apenas no século XVII DC.
Grécia antiga
Gerald Else, importante helenista norte americano (1908-1982), considera que o teatro (drama) foi uma criação deliberada e não resultado de um processo evolutivo. Se os festivais gregos, antes de 534AC eram desempenhados por rapsodos, na forma oral, em 534 AC Téspis junta os elementos orais destas festividades com o coro, para criar uma forma primitiva de drama que seria desenvolvida totalmente somente a partir de Esquilo, com a adição de um segundo ator (Brockett, p. 16).

O primeiro diretor de coro conhecido foi Téspis, convidado pelo tirano Psístrato oficialmente para dirigir a procissão de Atenas. Téspis desenvolveu o uso de máscaras para representar pois, em razão do grande número de participantes, era impossível todos escutarem os relatos, porém podiam visualizar o sentimento da cena pelas máscaras. O "Coro" era composto pelos narradores da história, rapsodos que através de representação, canções e danças, relatavam as histórias do personagem. Ele era o intermediário entre o ator e a platéia, e trazia os pensamentos e sentimentos à tona, além de trazer também a conclusão da peça. Também podia haver o "Corifeu", que era um representante do coro que se comunicava com a platéia. Em uma dessas procissões, Téspis inova ao subir em um "tablado" (Thymele – altar), para responder ao coro, e assim, tornou-se o primeiro respondedor de coro (hypócrites). Surgindo assim os diálogos.

Autores
Os tragediógrafos
Muitas das tragédias gregas escritas se perderam e, na atualidade, são três os tragediógrafos conhecidos e considerados importantes: Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. As datas abaixo são aproximadas.

Ésquilo (525 a.C a 456 a.C..)
Sófocles (497 a.C. a 406 a.C.)
Eurípedes (485 a.C. a 406 a.C.)
Os comediógrafos
Aristófanes (456 a.C. – 380 a.C.)
Menandro (c. 341 a.C. - 290 a.C.)
Comediógrafos romanos da antiguidade
Plauto e Terêncio